Luce e Oscurità

Ecco un disegno molto allegorico e metaforico.
A prima vista sembra un drappo trascinato verso il basso, il suo significato però è ben più complesso, il lavoro rappresenta l'Ombra che trascina verso il basso la Luce.
In realtà non credo ci sia molto da spiegare, credo che i vari elementi che ho inserito nel foglio (occhi, catene, mani ecc) lascino libera interpretazione, credo dipenda molto da chi lo osserva.
Personalmente, una delle parti che preferisco del disegno è quel profilo che urla in alto sulla sinistra, volevo che sembrasse una faccia che tenta di uscire da qualcosa di incredibilmente opprimente che soffoca il suo urlo, un urlo silenzioso.

Feci questo disegno al liceo, in quarta o quinta credo.
Il lavoro è realizzato a matita su carta liscia e colorato con pastelli. Le sfumature sono fatte con le dita o con dei fazzoletti. Il nero delle catene e degli occhi è fatto a china.

Luce e Ombra

L'Elfo e il Marine dello spazio

Due differenti esempi di acquerello.
Il primo è un tranquillo elfo, lo immagino come uno più dedito a cucirsi nuovi abiti con stoffa colorata e fiori che a pensare ai problemi del Mondo.
Il secondo invece, soggetto completamente diverso, è uno Space Marine della compagnia degli Angeli Sanguinari. Giusto a titolo informativo, l'arma impugnata dal Marine è una Requiem pesante.

Le a tecniche usate sono apparentemente le stesse, in realtà sono differenti.

Elfo

Ecco l'elfo, variopinto e "luminoso".

Il disegno è fatto a matita su foglio acquerellabile (con una percentuale di cotone). Ho poi "alleggerito" il tratto della matita con la gomma pane per far si che si vedesse meno a lavoro finito.

Ho colorato con pastelli acquerellabili e successivamente, con un pennellino e dell'acqua, ho bagnato la carta dove c'era il colore a pastello.

Ciò che ne deriva è un lavoro apparentemente realizzato ad acquerello ma in realtà è stato prima colorato a pastello, questa tecnica permette di essere più precisi (ovviamente se il lavoro lo richiede) e inoltre, il colore rimane più materico, di solito invece con gli acquerelli il colore è molto slavato.

Space Marine

Lo Space Marine, grosso, corazzato, armato e incazzato! Direi che centra poco con l'innoquo elfetto di prima.

Questo disegno è realizzato a matita su foglio acquerellabile ma a differenza del precedente, è colorato direttamente ad acquerello.

Si nota infatti come in alcune zone il colore è rimasto più acquoso, un pò macchiato, si vede soprattutto sull'arma che è rimasta quasi bianca, trasparente.

Per fare il colore più intenso e materico non ho fatto altro che tenere il pennello più asciutto, sono stato in ogni caso meno preciso rispetto al primo, il tratto è spesso più grossolano.

Personalmente, per quanto riguarda le tecniche, mi piacciono entrambe, sia da usare che da vedere, come sempre dipende da ciò che si vuole realizzare.

Sono convinto che per lavori rappresentanti paesaggi, ambienti ecc.. la tecnica migliore sia la seconda, mentre per disegni più dettagliati la prima.

In ogni caso non ci sono regole, dipende tutto da chi disegna e da ciò che vuole rendere, come è giusto che sia!!

Applica qui la tua fototessera

Ecco una serie di lavori realizzati in periodi diversi, con tecniche diverse e con soggetti diversi ma tutti accomunati da un singolare elemento, al soggetto rappresentato manca la faccia.

Ho realizzato questi disegni al liceo, nei primi due anni se non erro, forse i primi tre ma non oltre, alcuni di essi li realizzai con amici.
Ad un primo sguardo si può notare che i soggetti sono più o meno tutti samurai o comunque apparteneti al mondo orientale.

Non saprei dire con esattezza perchè feci ben 6 disegni senza dare un viso ai personaggi, si può notare che non ci provai nemmeno, so per certo che la cosa era voluta.
Probabilmente questa serie di "senza faccia" iniziò quando il mio compagno di banco ed io disegnammo noi stessi nell'epoca Sengoku in Giappone. I soggetti dei due disegni non avevano la faccia e, scherzosamente, il mio amico scrisse "applica qui la tua fototessera" al posto del volto nel disegno che mi rappresentava.

Ovviamente nulla vi vieta di salvare il disegno che più vi piace e piazzare sul volto la vostra bella foto!

Questo è ptobabilmente il primo della serie.
Sono appunto io nell'epoca Sengoku.
Venne realizzato sicuramente in prima superiore.
Il Disegno è fatto a matita su carta acquerellabile (con una percentuale di cotone), ripassato a china con dei rapidi e infine colorato con dei pastelli acquerellabili.
Il lavoro è rimasto colorato a pastello, non ad acquerello.

Disegno molto semplice, probabilmete un semplicissimo passatempo in un cambio d'ora.
Rappresenta Goemon Ishikawa XIII, personaggio della serie animata di Lupin III.
Anche lui senza faccia.
Il disegno è realizzato a matita su carta liscia e successivamente ripassato a china con dei rapidi dalla punta spessa, probabilmente 0.6.

Anche questo disegno piuttosto semplice, meno del precedente ma comunque non paragonabile al primo.
Rappresenta un samurai armato di una eccentrica spada dall'elsa pelosa.


Sono abbastanza sicuro di averlo realizzato con il compagno di cui parlavo prima mentre eravamo a qualche conferenza voluta dai prof o comunque dalla scuola. Posso affermare questo perchè me lo fa ricordare il foglio sul quale lo realizzammo. Quadretti a parte, ricordo che ad una conferenza ci vennero dati come gadget un blocco, un righello e una matita, su ognuno c'era da qualche parte il quadrifoglio.
Ovviamente, dato che non eravamo molto interessati alla conferenza, vedemmo il lato positivo e sfruttammo il blocco.
Realizzato direttamente a penna, colorato con scadenti pennarelli probabilmente chiesti in prestito ai compagni. I capelli sono stati realizzati interamente a penna.

Lavoro disenato quasi interamente dal mio solito amico, salvo la spada e la mano sinistra credo, colorato invece da me. Rappresenta un samurai (ovviamente privo di faccia) e il mistico legame con la sua arma. Non ricordo praticamente nulla della realizzazione di questo disegno se non che credo sia uno dei primi della serie.

Realizzato direttamente a penna su carta e colorato con i pastelli.

Un samurai piuttosto strano, va perdendosi la "trama" estremo orientale per far spazio ad un tratto più fantasy.

Figura emblematica, un misto tra un samurai, un Unno e un Vichingo.

Disegno di piccola taglia realizzato solo ed esclusivamente a penna nera.

 Ultimo della serie, probabilmente ultimo anche per quanto riguarda il fattore temporale.
I lineamenti orientali sono completamente scomparsi, questa volta il soggetto è un guerriero delle Highlands, più comunemente chiamati Highlander.
Costui ha una cosa che gli altri non hanno, il naso! Un chiaro segno che la serie dei "senza faccia" era ormai volta al termine.

Fatto sempre da me e dal mio solito amico, è un disegno poco complesso.
Realizzato un veloce e approssimativo schizzo a matita venne subito ripassato a china con dei rapidi.


Spero che questa strana e singolare serie di disegni vi sia piaciuta!
Applicate le fostre fototessere!!!

Vampire's Mouth

Ecco il disegno di un dettaglio, la bocca di una vampira che probabilmente si è appena dissetata.
Non c'è poi molto da dire, il vero soggetto del disegno è la goccia di sangue che scende sensualmente dalla punta della lingua, la goccia è anche l'unico vero punto di colore.


Il mio obbiettivo per questo piccolo disegno era riuscire a rendere bene la tridimensionalità nella goccia di sangue, spesso mi è capitato di dover disegnare liquidi di vario tipo ma più raramente di colorarli o comunque dover far si che sembrassero veri.
Per quanto riguarda la goccia credo di aver raggiunto il mio scopo, ditemi che ne pensate.
L'interno della bocca, in particolar modo la lingua, è stata volutamente coloratà così, in modo da sembrare quasi un tutt'uno col resto, appare molto più piatta di quello che in realtà è, questo per far risaltare la goccia di sangue.


Il Lavoro è realizzato a matita su carta.
Per il colore invece ho usato sastelli, matite grasse e in alcuni punti pastello a cera.

Vampire's Mouth